专业设置 

本科生专业

广告专业（Advertising）

4年制，SVA的广告专业是全美最好的，同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职，而且，学院与很多著名广告公司有合作，开展项目，因此，学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会，商业氛围浓厚，所以的就业率很高，高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。

学生多在以下著名公司工作Weiden&Kennedy,DDB,DeVitoVerdi,Ogilvy&Mather,Goodby,Silverstein&Partners,CrispinPorter&Bogusky,等等。

动画专业（Animation）

4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用：Photoshop,Flash,MAYA,AfterEffects,ToonBoomandDirector。专业还与校友拥有的Plympton,TitmouseandAugenblickstudios工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画，毕业后去向多是：DisneyAnimationStudios,DreamWorksAnimationSKG,WarnerBros.Animation,BlueSkyStudios,Nickelodeon,LucasfilmAnimation,SonyPicturesAnimation等等国际著名的动画工作室工作。

卡通专业(Cartooning)

4年制，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。

校友也很厉害，像KlausJanson(DarkKnightReturns,Daredevil)toGaryPanter(PeeWee’sPlayhouse,Jimbo)toBeckyCloonan(Demo)等，学生前景一片光明。

计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业(ComputerArt,ComputerAnimationandVisualEffects)

本专业纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作，前途光明。

电影与视频专业（Film&Video）

4年制，本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向，也可以综合发展。教学方式为合作式教学，老师和同学组成项目组，完成在电影视频方面的作品，实践、探索、学习。

毕业前景良好，电影与电视是纽约增长最快的产业，5billion$的市场，需求100000个员工。纽约5大工作室都与专业合作，每年创造2000个岗位。

纯艺术专业（Fine Arts）

4年制，纽约附近最好的纯艺术专业，专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体，将传统媒介与数码技术结合，从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作，专业为学生创造良好的艺术氛围，学习加实践，传统与前沿科技结合，培养全面的纯艺术人才。

在学校内外，学生有很多交流机会，包括艺术家工作室实习，个人作品展览、指导等。

平面设计专业(GraphicDesign)

4年制，纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。

专业教师多是著名工作室的设计师，经验丰富；他们会对学生进行一对一的专门训练，开展工作室教学，培养学生设计动手能力，培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

插画专业（Illustration）

4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。

毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品，校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图，Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

室内设计专业（InteriorDesign）

4年制，SVA的室内设计有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。教学方法：工作室项目训练教学。

校友：JoWalker,室内设计的领军人物;RalphOttaiano,AIA公司;Levien&Company,Inc.;LarryBerger,TPGArchitectur设计师;MihaiRadu,RaduArchitectsandArchitectonCallfortheUnitedNations校长;NevilleLewis,InteriorDesignGoldMedalwinner，这些人牛大了。学习期间有大量进公司、工作室实习的机会，毕业后进入纽约乃至美国各大室内设计公司工作。学生就业前景光明。

摄影专业（Photography）

4年制，纽约最好的摄影专业，传授学生摄影技能和摄影知识，使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。

全体100多名教员，包括著名摄影艺术家，评论家，出版人和图片编辑师，都有丰富的摄影教学经验，全面培养学生：不论是摄影技巧还是摄影欣赏评论能力。

校友Tina Barney,Gregory Crewd son,Glenn Luchford,Platon,Taryn Simon and Lorna Simpson，世界著名的摄影艺术家。

此外，学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。

视觉批判专业（Visual and Critical Studies）

4年制，新兴的前沿专业，教会学生欣赏、理解、评论艺术作品的能力，课程会开展艺术历史、艺术流派、艺术哲学等等内容的讲解。最终目的，为学生培养一个成熟、敏锐的艺术大脑以及艺术欣赏评论的技能。

研究生专业

艺术实践专业（Art Practice）

3年制，SVA的艺术实践是跨学科专业，专业有美国乃至全球领先教授、艺术家，在配以大量的外部实践实习机会，给予学生艺术家必备的智慧、美学审美、技巧与实践技能。

学期期间，学生可以自由出入学校，探索、学习自己感兴趣的东西，为将来成为独立艺术家做准备。

电脑艺术专业（Computer Art）

2年制，SVA电脑艺术专业很火爆，师资强大，全球著名的艺术家，评论家，业内专家；专业设施一流，被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去IndustrialLight&Magic,等著名工作室。

课程第一年为基础学习，包括工作室，艺术史，电脑系统和软件使用；第二年为论文工作，包括一些列的批判学习和先进领域知识学习。

设计专业（Design）

2年制，SVA的设计专业注重商业与平面设计的高度专业结合，把设计思想注入商业领域的品牌、出版、编辑、包装和产品方面，将学生领入设计的更高、更实用的层次。近年来，学院成功地把大批学院转换成作家、生产者、企业家。

学院的MFA工作室每天24h对学生开放，校友blog，学生作品画室。这些设施，都为学生的设计道路添砖加瓦。

社会创新设计专业（Design for Social Innovation）

2年制，本专业综合设计、社会创新和企业管理等课程，致力于把学生培养成用设计创新为社会谋福利的企业人。校友老师Bab son,Pop Tech,Buffalo Niagara Medical Campus系世界顶级人才，为专业提供世界最前沿的设计工具技术和理念。课程涉及社会科技、医疗保障、生态系统、动作和游戏设计、自然科学和新型商业模型，教学方法为项目学习——与真实客户接触，在实践工作中历练成长。

纯艺术专业（Fine Arts）

2年制课程，专业鼓励个人艺术的表达，鼓励艺术探索和艺术试验。教师和学员之间关系紧密，给与学生专业艺术指导和关注。教员多为国际知名艺术家，作品多是被艺术收藏家收藏，或者上过各大艺术杂志的评奖。

另外，学校还有很多的客座教授，开展讲座，与学生和交流，评论学生作品。

视觉插画专业（Illustration as Visual Essay）

2年制，专业设计插画作品，教授学生结合图片和文字的能力，形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师，他们多是领域内的佼佼者。

在校期间，工作室24小时对学生开放，教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下，学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。

交互设计专业（Interaction Design）

2年制，专业以人为本，关注与：交互设计、设计研究、人机互动、界面设计、平面设计，信息架构和普适计算，旨在引导学生创新地解决人类生活问题，培养原型设计和相符实际运用，将商业想法转换成新产品、服务能力。

课程以实践为主，毕业后学生将成为职业设计师，企业家，为人类生活的改善做贡献。

摄影媒体和相关媒介专业（Photography,Video and Related Media）

2年全日制，3年非全日制，专业成立于1988年。外界评论：来SVA学摄影MFA是正确的选择。专业开展广泛、创新的摄影课程，包括静态和动态摄影，鼓励学生创造在新世纪摄影行业的所需的新技术、新历史、新批评主义和新专业实践技巧。专业毕业学员大多是参展艺术家、新闻和商业艺术家、教授、学者等。

产品设计专业（Products of Design）

2年制，专业致力于将产品、消费、商业和设计结合，通过学生动手实践和引领激励的学习方法教授学生产品设计策略、技巧和叙事的能力，最后引导学生解决问题、创造价值。

教学计划多种多样，从DIY产品到限量版产品设计，从按需产品设计到大量制造产品设计，从商业投机设计到艺术设计，应有尽有。

社会纪录片专业（Social Documentary Film）

2年制，社会上的社会纪录片越来越多，纪录片想要出名越来越年。SVA的社会纪录片专业会给有意纪录片的艺术家（不只局限于电影视频专业，对相关学位没要求）帮助，提供训练，教授理论知识、实践技能，做出有创造新的社会纪录片，影响世界，改变世界。

本专业位于世界上最活跃、产量最高的纪录片制作社区里，先天条件优越，学生能有大量实践、实习机会，实践所学，学习新的、专业的知识、理论、技巧。

近年来，学生毕业生校友的作品遍布全球，中国、印度尼西亚、危地马拉和维也纳等地方，取得极大地社会反响。

数字摄影专业（Digital Photography）

数字摄影是为期一年的全日制课程，课程紧凑有效，课程走在数字摄影技术和数字摄影美学的前沿，关注数字摄影的最新设备。教学人员经验丰富，届时还会有大量的客座教授授课。

院校概况 

简介

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。

最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。

学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。

目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。

学院认证

纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。

夏令营

高中生夏令营

高中生夏令营(Pre-College),设置奖学金。对象：高一，高二同学。学费包括曼哈顿住宿共$3900， 时间：每年7月份，专业可选平面设计，动画，插画，纯艺，广告，电脑艺术，室内设计等，还包括百老汇，博物馆，纽约文化体验等， 课程结束后可换算SVA本科学分。

纽约视觉艺术学院(SVA)为期三周的暑期课程将为国际学生(大学生)提供在纽约生活，并在生活中体验美国文化，提高自己在多个艺术领域创造性思维和能力的机会。项目主要分为两类。一类是纯粹的艺术课程 (Studio Arts)，另一类是在艺术课程之余附加一些英语课程 (ESL)。含有ESL课程的项目更加适合希望提升自己英语能力，同时又想体验艺术的国际学生。所有专业课的导师都将是在纽约工作的这个领域的从业者和专家。

SVA还会为参加暑期项目的学生安排一系列的活动，并且不会收取任何额外的费用。活动包括但不限于：参观纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆，观看百老汇的音乐剧和歌剧，看电影，远足，访问时代广场和中央公园等等。另外学校也会为学生提供在校的住宿。

针对高中在读生，夏令营项目结束后赠送SVA本科学分

大学生夏令营CDFNY

大学生夏令营(CDFNY),设置奖学金。对象：大学本科学生。学费包括曼哈顿住宿共$3700， 时间：每年7月份，学费包括课程费用和住在曼哈顿的SVA宿舍费用。这个本科生的暑期游学项目最主要是鼓励其他本科在读生对纽约SVA的向往和实地考察。在校园学习和纽约文化的考察内容包括大都会美术馆，百老汇，SOHO，切尔西画廊等等， 专业可选平面设计，动画，插画，纯艺，广告，电脑艺术，室内设计等。

针对本科在读生

申请要求

本科生申请要求

语言成绩

雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

作品集要求

作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

1.一般要求

适用于以下专业：广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计，视觉和批评研究。

绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)

学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.摄影和视频专业作品集要求

摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过Slideroom或CD-R提交。

建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

3.电影专业作品集要求

电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。

电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。

关于该文章的具体要求

第一部分

申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式，有明确的开头、中间和结尾。

第二部分

申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。

文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度。

文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。

研究生申请要求

语言成绩

雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上，策展实践专业需要76分以上)

申请材料

需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。

作品集要求

作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

1.一般要求

适用于以下专业：广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计，视觉和批评研究。

绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)

学 校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片。 也可以包含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

2.摄影和视频专业作品集要求

摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过 Slideroom 或 CD-R 提交。

建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

3.电影专业作品集要求

电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。

电影和视频作品需用 DVD 或通过 Slideroom 提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。

关于该文章的具体要求

第一部分

申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式，有明确的开头、中间和结尾。

第二部分

申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。

文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度。

文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。

学费约$33,569

托福本80；研79

雅思6.5

申请截止EA：12.1，RD: 2.1

申请难度困难

申请攻略

1.如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写。写些自己拿过的奖啊什么的，写得具体点，这些奖项一定会给力的。最好是国际上的奖，会有很好的recognition，一定会well received。当然这是很难的了，一届申请里，也没几个人能有这样的能耐。如果没有，就像你写的那样，你曾经访问过该校。如果能写得很翔实，比如和某位教授（要能点出具体姓名最好）有personal conversation的，或者之类的经历，也是非常真实可信的。总之，既然去过该校，写出来的东西也得有自己独到的地方，至少要和看网页来申请的那些同学比起来，要显得更为高明。毕竟你人去过一趟，实地收集了不少信息，这已经是最低要求了。如果上面两点都不能办到，恭喜，那你就随便写吧，反正那帮AO也不care的。据我所知，艺术类专业的申请都是要交些作品集的，费些心思把那些个玩意儿整整好，绝对更管用。essay只有500字，我感觉你写的东西很可能要超。如果你能把FIT之游弄出点儿名堂的话，我劝你多写写那个部分，若通过此行，你的看法能有些独到之处的话，会有帮助。你的那个project，如果确实有好点子的话，也值得多写写。那些裁缝啊，看的书啊，即便写得再夸张，个人感觉作用不大，如果篇幅有限的话，就别写了。

2.申请时间规划：6月以前，准备好硬件考试，英语考试；7月-10月，采集文书素材，进行选校，文书创作等前提初步工作，准备作品集各个学校要求不一样，要准备多套方案；10月，互相沟通学校的问题，达成一致，沟通文书的问题，学生提出修改意见，文书定稿；11-12月，完成大学网申，送分，邮寄材料到学校，进行套磁；次年1月，紧密联系学校(跟催和套磁)，跟学校核实材料是否齐全，若不齐全，立刻补充材料给学校；2-4月，紧密联系学校，追踪录取；5月初，确定学校，并立即约定面签时间，转到签证中心进行签证辅导，签证模拟；6-7月，通过签证，体检，进行行前准备；8，飞往美国。

3.如果没上过大学或只上过大专（FIT只认可国内正规院校本科学历），只能凭服装作品集去申请，做作品集有是一件很麻烦的事。就本科而言，作品集需要你体现美术功底，服装效果图，插画什么的，还有制作服装，从灵感，思考过程，制作过程，成品都要拍照，打印装订成册。

明星校友

米登·克雷泽：世界设计之父

卡洛斯奎尔：时尚摄影大师

罗伯特韦夫：美国插画大师

罗那维勒：苹果店总设计师

凯斯哈林：美国涂鸦艺术教父